ARTLETTER | artist
VOL.126 사람을 위한 디자인, 알바 알토
Alvar Aalto in 1960 ⓒWikipedia.
하얗고 깔끔한 공간, 원목 가구, 자연광이 스며드는 창. 북유럽 디자인을 떠올릴 때 자연스럽게 연상되는 장면들입니다. 그런데 이 익숙한 미감의 뿌리를 따라 올라가다 보면, 한 사람의 이름에 다다르게 됩니다. 바로 핀란드의 건축가이자 디자이너, 알바 알토(Alvar Aalto)죠.
The Aalto House ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Museum.
알토는 자연이 가진 고유의 아름다움을 디자인 언어로 풀어낸 인물입니다. 날카로운 직선보다 손으로 빚은 듯한 부드러운 곡선을, 차갑고 딱딱한 재료보다 시간이 지나도 따뜻함이 남는 나무를 선택했죠. 그의 건축과 가구에는 하나의 일관된 철학이 흐릅니다. 디자인은 사람을 위한 것이어야 한다는 생각이죠. 그래서일까요? 알토가 설계한 병원이나 도서관에 들어서면, 기능적인 구조를 넘어서는 감각이 느껴집니다. 마치 자연 속에 들어선 듯한 편안함, 눈에 보이지 않는 배려가 공간 전체에 스며들어 있죠. 오늘의 레터에서는 알바 알토의 대표적인 건축과 가구 디자인을 함께 들여다보며, 그가 전한 자연적이고 인간적인 디자인을 짚어보겠습니다.
핀란드 자연이 만든 디자인 철학
The Aalto House living room ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Museum.
Studio Aalto ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
알바 알토의 디자인을 떠올리면, 어딘가 나무 향이 은은하게 퍼지는 듯한 기분이 듭니다. 따뜻한 나무의 질감, 부드러운 곡선, 그리고 창으로 스며드는 풍부한 자연광까지. 마치 숲속 오두막에 들어선 것처럼, 마음이 편안해지죠. 이런 감각은 알토가 태어난 핀란드의 자연과 맞물려 있습니다. 그는 핀란드의 자연을 누구보다 사랑했고, 그 아름다움을 그대로 디자인에 옮기고자 했죠. 핀란드는 국토의 80%가 숲으로 이루어진 나라입니다. 또, 호수와 부드러운 곡선의 지형이 많은 곳이죠. 알토는 이 자연을 그대로 담아내기 위해 인공적인 재료 대신 나무를 쓰고, 물 흐르듯 자연스러운 곡선을 택했습니다.
The main lobby and office of Säynätsalo Town Hall ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Museum.
알토는 사람에게 편안한 것을 중요하게 여겼습니다. 의자 하나를 만들더라도, 앉았을 때 허리를 편하게 감싸주고 오래 머물러도 부담 없는 디자인을 고민했죠. 그의 건축과 가구에는 늘 ‘사람을 위한 디자인’이라는 철학이 담겨 있었습니다. 그래서일까요? 알토가 만든 병원이나 도서관에 들어서면, 기능적인 공간이기보다 하나의 풍경처럼 느껴집니다. 차가운 콘크리트 대신 따뜻한 나무가 사람을 감싸고, 부드러운 곡선은 긴장을 풀어주죠. 이런 디자인은 지금도 핀란드 사람들의 삶 가까이에 있습니다. 거리에서 그의 작품을 만날 수 있고, 알토의 모습은 지폐와 우표에도 실려 있죠. 그가 만든 공간이 지금도 많은 사람들에게 '쉼'을 주고 있다는 증거일지도 모릅니다.
Alvar Aalto Currency ⓒThe Coin House.
Alvar Alto painted on stamps issued in 1976. ⓒPosti.
치유의 시작은 공간에서부터
Patient wing with sun terraces altered to interior spaces ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
Plan of the patient wing Drawing ⓒAlvar Aalto Foundation.
숲속에 들어선 조용한 건물 하나. 언뜻 보기엔 평범해 보이지만, 이곳에는 알바 알토의 깊은 철학이 담겨 있습니다. 알토는 공간이 사람을 치유할 수 있다고 믿었습니다. 그는 공간 안에 있는 사람의 몸과 마음을 함께 돌보는 디자인을 추구했죠. 그 철학이 가장 잘 드러나는 곳이 바로 파이미오 요양원입니다. 결핵 환자를 위해 지어진 이 건물은, 병원이라기보다는 하나의 쉼터에 가깝습니다. 알토는 자연을 마주하고 햇빛과 신선한 공기를 느끼는 것만으로도 치료의 일부가 될 수 있다고 믿었기에, 요양원을 핀란드의 울창한 숲속에 자리 잡게 했습니다.
Top floor sun terrace in 1933. ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Foundation.
'A noiseless wash basin' Drawing ⓒAlvar Aalto Foundation.
The yellow floor of the main building lobby and staircase in Paimio Sanatorium ⓒfinnishdesignshop.
건물의 곳곳에는 알토의 믿음이 구체적으로 구현되어 있습니다. 남향 창을 통해 들어오는 햇살, 물소리까지 고려한 세면대, 침대에서 바라보는 창밖 풍경까지. 모든 것이 환자의 ‘회복’을 중심에 두고 설계되었죠. 심지어 색조차도 알토에게는 중요한 치유의 요소였어요. 계단은 노란색, 난간은 주황색, 병실 천장은 어두운색으로 칠해졌습니다. 이는 모두 환자의 긴장을 덜고 마음을 안정시키려는 의도였죠. 물론 완벽할 순 없었습니다. 알토는 나중에 노란 바닥을 두고 ‘잘못된 선택이었다’고 회상했다고 해요. 하지만 이미 바닥재는 깔린 상태였고, 그 색은 그대로 오늘날까지 남아 있습니다. 계단 특유의 밝은 노란색은 지금도 공간에 활기를 더하며, 건물을 찾는 사람들의 시선을 끌고 있죠.
Paimio chairs were used in the sanatorium ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Foundation.
Paimio chair. ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
알토의 따뜻한 시선은 건축을 넘어 가구 디자인으로도 이어졌습니다. 그 대표적인 예가 요양원 환자들을 위해 특별히 제작한 파이미오 의자입니다. 의자 제작 당시, 알토는 도금된 금속보다 나무가 심리적으로 환자에게 안정감을 주기에 좋다고 판단했습니다. 그래서 그는 금속 대신 나무, 그중에서도 핀란드에서 쉽게 구할 수 있는 자작나무를 선택했죠. 나무는 몸에 닿아도 차갑지 않고, 빛을 반사하지 않아 눈부시지 않으며, 소리를 흡수해 공간을 조용하게 만들어주는 특징이 있었거든요.
하지만 여기엔 기술적인 난관이 있었습니다. 나무는 단단하고 잘 휘지 않기 때문에, 부드러운 곡선 형태를 만들기 쉽지 않았다는 점이었어요. 알토는 이 문제를 해결하기 위해 밴딩 기법이라는 당시로서는 매우 혁신적인 방법을 도입합니다. 말 그대로 얇은 나무판(합판)을 겹겹이 붙이고, 뜨거운 증기나 열을 가해 천천히 휘어지도록 만드는 방식이죠. 지금이야 흔한 방식처럼 보일 수 있지만, 당시에는 나무로 곡선 형태를 만든다는 것 자체가 매우 낯선 일이었습니다. 대부분의 가구는 각지게 자르고, 단단하게 조립하는 게 일반적이었거든요. 그런 시대에 알토는 이 기술을 통해 유려한 곡선의 의자를 만들어냈습니다.
Paimio chair. ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Foundation.
알토는 이 기술을 사람을 위한 디자인에 연결시켰습니다. 환자가 자연스럽게 등을 기대어 숨을 쉬기 편하도록 곡선을 설계했고, 햇빛을 받으며 쉴 수 있도록 등받이 각도까지 세심하게 조정했죠. 그리고 나무 재질 특유의 따뜻한 촉감은 환자의 몸을 감싸듯 편안한 휴식을 제공했습니다. 이처럼 알토는 기술을 따뜻한 배려로 바꾸는 디자이너였습니다. 그의 의자는 병원을 차가운 분위기에서 누군가를 감싸 안는 공간으로 바꾸는 역할을 했죠. 이러한 알토의 접근 방식은 핀란드를 비롯한 스칸디나비아 4개국이 곡목(bentwood) 의자의 전통을 확립하는 데에도 영향을 주었습니다. 파이미오 체어를 계기로, 알토는 본격적으로 가구 디자인에 발을 들이게 됩니다. 이후 가구 브랜드 'Artek(아르텍)'을 설립해 공간과 사람 사이의 더 나은 관계를 만들어가는 디자인을 시작했죠.
Paimio Chair ⓒfinnishdesignshop.
북유럽 디자인의 아이콘, 스툴60
The house's office and studion in the 1930s. ⓒAlvar Aalto Foundation.
알바 알토는 예술과 기술의 조화를 바탕으로 사람 중심의 디자인을 추구했습니다. 그는 가구와 건축이 삶의 일부가 되어야 한다는 철학 아래, 더 따뜻하고 실용적인 디자인을 실현하고자 했죠. 이를 위해, 그는 아내 아이노 알토, 예술 후원자 마이레 굴리헨, 예술사가 니엘스 구스타프 할과 함께 가구 브랜드 Artek(아르텍)을 설립합니다. 브랜드 이름인 Artek은 'Art(예술)'와 'Technology(기술)'의 합성어로, 단순한 장식이 아닌 기능적이고 실용적인 아름다움을 추구한다는 디자인 철학을 담고 있습니다.
Three-legged stool 60. ⓒTiina Ekosaari/Alvar Aalto Museum.
알바 알토의 디자인 철학을 가장 잘 보여주는 대표작이 있다면, 단연 Stool 60(스툴 60) 입니다. 오늘날 우리에게 친숙한 의자이기도 한데요. 겉보기엔 단순한 세 다리 의자지만, 자세히 들여다보면 당시로선 놀라운 기술과 실용적인 아이디어가 숨어 있습니다. 가장 큰 특징은 알토가 직접 고안한 ‘L-leg(L-레그)’ 기법이죠. 딱딱한 나무를 자연스럽게 구부려 곡선 형태의 다리로 만드는 방법입니다. 보통 나무는 구부리면 부러지기 쉽지만, 알토는 여기에 기발한 해법을 더했습니다.
우선, 나무다리 끝에 작은 홈을 여러 개 넣고 그사이에 얇고 부드러운 나무 조각들을 접착제로 끼워 넣습니다. 그런 다음 열과 증기를 사용해 나무를 천천히, 부드럽게 구부리죠. 이렇게 완성된 L자 형태의 다리는 의자 좌판 아래에 나사로 고정되는데, 이 방식은 이전에 복잡하게 맞춰 이어 붙이던 전통적인 가구 제작 방식보다 훨씬 간단하면서도 튼튼했죠. 이 기술 덕분에 스툴 60은 견고함과 생산 효율성이라는 두 마리 토끼를 잡게 됩니다. 무엇보다도, 이런 방식은 가구를 더 많은 사람들에게 보급할 수 있는 대량 생산의 길을 열어주었습니다. 알토는 이미 1930년대 초부터 '좋은 디자인은 더 많은 사람들의 일상에 있어야 한다'고 생각했기 때문에, 이 발명은 그의 철학을 실현하는 데 중요한 전환점이 되었죠.
A way of bending wood and objects manufactured in this way ⓒAlvar Aalto Museum.
A detail of L-leg. ⓒMarkku Alatalo/Alvar Aalto Museum.
stacked stools ⓒAlvar Aalto Foundation.
스툴 60의 또 하나의 똑똑한 점은 바로 쌓을 수 있다는 것입니다. 세 개의 다리가 완벽한 균형을 이루고 있어, 여러 개를 탑처럼 겹쳐 올릴 수 있었어요. 공간을 절약할 수 있는 실용적인 구조 덕분에 학교, 도서관, 병원, 카페 등 다양한 공공 공간에서 널리 쓰이게 됩니다.
무엇보다 스툴 60은 ‘북유럽 디자인’이 추구하는 핵심 가치인 간결함, 실용성, 그리고 자연스러운 따뜻함을 가장 잘 보여주는 작품으로 평가받습니다. 눈에 띄게 화려하지 않지만, 일상에 조용히 스며들어 삶을 더 편리하고 아름답게 만드는 힘. 이것이 바로 알토가 스툴 60을 통해 전하고자 했던 메시지였죠. 지금도 전 세계 수많은 공간에서 여전히 사랑받는 스툴 60은, 핀란드 디자인의 상징이자 알바 알토의 철학을 일상에서 경험하게 해주는 아이콘으로 남아 있습니다.
친구를 위한 가장 아름다운 선물, 빌라 마이레아
Villa Mairea ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Museum.
Villa Mairea ⓒAlvar Aalto Foundation.
알바 알토는 오랜 시간 동안 친구들을 위해 여러 채의 집을 설계해 왔습니다. 그가 만든 집들은 거주자와 집 사이의 개인적인 관계를 고스란히 보여주었죠. 그중에서도 가장 자유롭고 실험적인 방식으로 자신의 철학을 펼친 집이 바로 ‘빌라 마이레아’입니다. 이 집은 핀란드 서부, 자작나무 숲이 끝없이 펼쳐진 누르마르크(Noormarkku)의 고요한 풍경 속에 자리하고 있어요. 알토는 이곳에서 오랜 친구 해리와 마이레 굴리센 부부를 위해 특별한 집을 설계했습니다. 당시 해리는 핀란드의 대표 제철 회사 ‘아알스트룀’의 대표였고, 마이레는 예술을 사랑하는 후원가이자 현대미술의 열렬한 애호가였죠. 부부는 알토에게 사람과 자연, 예술과 기능이 조화를 이루는 공간을 만들어달라고 요청합니다.
Villa Mairea site planning ⓒAlvar Aalto Museum.
Villa Mairea ⓒAlvar Aalto Foundation.
알토는 자신의 모든 건축적 감각을 쏟아부었습니다. 그는 자연과 어우러지는 집, 재료 본연의 아름다움을 살린 건축, 사람의 삶을 부드럽게 감싸는 공간을 꿈꿨죠. 외벽은 티크, 소나무, 석판 등 다양한 재료를 섞어 마감했고, 기둥들은 마치 자작나무처럼 솟아올라 숲의 일부가 된 듯한 인상을 주었습니다. 집이 자연 속에 자연스럽게 스며들게 만든 것이죠.
실내로 들어가면 거실로 향하는 계단 주변에 나무 기둥들이 불규칙하게 배치되어 있습니다. 처음 보면 장식 같지만, 이 기둥들은 공간을 나누는 중요한 역할을 합니다. 핀란드의 전통 농가 ‘투파(tupa)’에서 영감을 받은 구조인데요, 투파는 큰 공간 안에 중심 기둥이나 벽난로를 두어 자연스럽게 영역을 나누는 방식입니다. 알토는 이런 전통적인 방식을 현대적으로 재해석해, 벽 없이도 공간의 경계를 느낄 수 있도록 했습니다. 동시에 그 공간이 더 포근하고 아늑하게 느껴지도록 만들었죠.
Villa Mairea ⓒAlvar Aalto Foundation.
Villa Mairea ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
빌라 마이레아는 크게 1층과 2층으로 구성되어 있습니다. 1층은 손님을 위한 공적인 공간, 2층은 가족을 위한 사적인 공간으로 나뉘어 있죠. 특히 거실과 식당은 손님을 맞이하는 자리지만, 전혀 딱딱하거나 격식 있게 느껴지지 않습니다. 부드럽고 따뜻한 분위기가 흘러넘치죠. 외벽 일부는 슬라이딩 시스템으로 완전히 열 수 있어, 실내와 정원이 하나의 흐름처럼 연결됩니다. 공간에 선을 긋는 대신, 자연처럼 부드럽게 흘러가게 설계한 것이죠.
Villa Mairea ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Museum.
A covered way leading to the sauna from the main building and the swimming pool ⓒAlvar Aalto Museum.
알토는 이 집에서 기존 모더니즘 건축의 한계를 넘어서고자 했습니다. 기능적인 효율만을 추구하는 기존의 모더니즘 건축에서 한 발짝 더 나아가, 감각과 감성이 공존하는 건축을 만들고자 했죠. 예를 들어, 아이들을 위한 놀이 공간, 작업실, 사우나로 이어지는 지붕 있는 외부 통로는 유기적으로 연결되어 있어요. 각각의 공간이 독립적이면서도 하나의 흐름 안에 있는 느낌이 들죠. 삶의 동선이 편안하게 이어지고, 그 안에 감정도 머물 수 있도록 설계했습니다. 결과적으로 빌라 마이레아는 알바 알토의 건축 철학이 가장 선명하게 드러나는 공간이에요. 실험적이지만 따뜻하고, 기능적이지만 감성적인 집이었죠. 이곳은 건축이 어떻게 사람의 삶과 조화를 이루고, 나아가 풍경이 될 수 있는지를 보여주는 곳이기도 합니다. 그리고 그 중심에는 언제나 사람과 자연을 생각했던 한 건축가, 알바 알토가 있었죠.
Villa Mairea ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
햇빛과 전망을 모두에게, 알토의 따뜻한 설계
Alvar Aalto, Baker House, 1949. ©MIT Image Library.
Baker House Domitory ©Ezra Stoller.
1940년대 후반, 알토는 미국 MIT에서 초빙 교수로 활동하게 됩니다. 그에게 주어진 첫 과제는 학생 기숙사 설계였습니다. 찰스강변은 알토에게 인상 깊은 풍경으로 다가왔고, 그는 이곳에 기존과는 완전히 다른 방식의 기숙사를 계획합니다. 이전까지 대부분의 기숙사는 일자형 복도를 따라 방이 나란히 붙어 있는 구조였습니다. 공간을 효율적으로 사용할 수 있지만, 정작 그 안에 사는 학생들의 삶은 고려되지 않은 형태였죠. 복도는 삭막했고, 햇빛이 잘 드는 방은 일부였으며 대부분의 방은 비슷한 크기와 구조로 반복되어 있었습니다.
알토는 이 전형적인 기숙사 구조에 반기를 들었습니다. 그는 곧은 선 대신 곡선을 선택했죠. 강의 흐름을 따라 춤추듯 구부러진 형태의 베이커 하우스(Baker House)는 그렇게 탄생하게 됩니다. 곡선 형태의 건물은 단순한 실험이 아니었습니다. 좁은 대지 위에서 가능한 많은 방이 햇빛을 받고, 찰스강의 풍경을 바라볼 수 있게 하기 위한 전략이었죠. 실제로 전체 학생 방의 90% 이상이 강을 향해 배치되었으며, 각 방은 미묘하게 다른 공간 경험을 제공했습니다. 누구도 똑같은 방에 살지 않고, 누구도 뒤처지지 않도록 한 설계였죠. 이처럼 알토는 사람의 삶을 먼저 생각했습니다.
MIT Baker House, 1949. ©Alvar Aalto Foundation.
베이커 하우스는 철저한 기능주의를 바탕으로 세워졌지만, 감성적인 건축으로 평가받고 있습니다. 기능을 우선시하면서도 인간적인 배려를 놓치지 않았기에 가능한 평가였죠. 알토는 핀란드 건축가로서 자연과의 조화를 중요하게 여겨왔고, 그 철학을 미국이라는 새로운 환경에서도 고스란히 녹여냈습니다. 기숙사는 수면 공간 그 이상이어야 한다고 믿었던 알토의 철학은, 곡선 하나로 증명되었죠.
Exterior Facade of Baker House. ©Trevor Patt.
완공 이후, 베이커 하우스는 MIT 캠퍼스 내에서 단숨에 상징적인 건물이 되었습니다. 지금도 미국 현대 건축사에서 알토의 대표작 중 하나로 손꼽히고 있죠. 이 건물은 단순히 독특한 외형을 자랑하는 건물이 아닙니다. ‘사람 중심의 건축이란 무엇인가’라는 질문에 대한 명확한 대답으로 존재하고 있습니다. 좁은 부지, 제한된 예산, 전통적인 틀 속에서도 알토는 사람과 삶, 풍경과 빛을 향한 깊은 배려로 새로운 공간을 만들어냈습니다. 그 결과는 오늘날까지 전 세계에서 영감을 주고 있죠.
북유럽 자연을 닮은 건축, 알토가 만든 문화의 집
Finlandia Hall in Helsinki, Finland ©Jisis.
Finlandia Hall Facade. Photo: Kari Hakli. ©Alvar Aalto Foundation.
헬싱키 도심 한가운데, 호숫가를 따라 걷다 보면 눈부신 하얀 건물이 시선을 끕니다. 바로 ‘핀란디아 홀’이죠. 이곳은 알바 알토가 오래전부터 꿈꿔왔던 ‘도시 문화센터’ 구상의 출발점이기도 했습니다. 1962년, 헬싱키시는 새로운 콘서트홀 설계를 알토에게 의뢰했습니다. 도시를 대표할 문화 공간을 만들기 위해서였죠. 알토는 곧 도시와 자연, 예술을 이어주는 공간을 상상하기 시작합니다.
설계와 시공에는 약 9년이라는 시간이 걸렸습니다. 완공 이후 회의장 등 부속 시설이 추가되긴 했지만, 전체적인 구조는 처음 알토가 구상한 축선을 그대로 따르고 있어요. 핀란디아 홀은 도시의 광장과 인접한 공원, 호수와 자연스럽게 연결되도록 배치되었습니다. 건물과 자연 사이에 경계가 느껴지지 않아, 마치 도심 속을 걷다가 자연에 스며드는 듯한 감각을 줍니다.
Alvar Aalto (on the right) and William Lehtinen with the Helsinki city Centre plan. ©Pohjakallio/Alvar Aalto Foundation.
Concert Hall foyer ©Maija Holma/Alvar Aalto Foundation.
건물 내부로 들어서면 넓은 계단이 로비와 공연장을 부드럽게 이어줍니다. 천장과 벽면 곳곳에 배치된 유리창을 통해 자연광이 스며들고, 실내 곳곳을 따스하게 채우죠. 이곳의 공간감은 마치 한 곡의 음악처럼 유기적으로 흐르고 있습니다. 조화롭게 연결된 동선과 빛의 흐름이, 무언가를 ‘듣는’ 장소 이상으로 공간을 특별하게 만들죠.
Scale-model of plan for Helsinki city centre. ©Eva ja Pertti Ingervo/Alvar Aalto Foundation.
핀란디아 홀의 인테리어는 알토의 아내이자 건축가였던 엘리사 알토, 그리고 디자이너 피르코 쇠데르만이 함께 완성했습니다. 이 두 사람의 손길이 더해지며, 공간은 한층 더 따뜻하고 인간적인 분위기를 갖게 되었죠. 오늘날 핀란디아 홀은 헬싱키를 대표하는 문화 공간으로 자리 잡았습니다. 음악을 듣는 장소를 넘어, 도시와 자연, 사람을 잇는 공공의 무대이자 쉼터가 되었어요. 알바 알토는 이 건물을 통해 기능, 예술, 감성을 하나의 건축으로 엮어냈습니다. 그리고 그 결과는 오늘날까지도, 핀란드의 겨울처럼 고요하고 깊은 울림으로 남아 있습니다.
핀란드에서 시작된 사람 중심 디자인의 여정
View towards the garden ©Maija Holma/Alvar Aalto Foundation.
오늘날 우리가 추구하는 ‘인간 중심 디자인’의 뿌리에는, 알바 알토의 시선이 자리하고 있습니다. 그는 건축을 통해 사람의 마음을 어루만지고, 가구를 통해 일상의 리듬을 부드럽게 다듬었습니다. 사는 이의 감각과 몸이 자연스럽게 스며든 디자인이었죠. 그렇게 완성된 공간과 물건은 오늘날 ‘휴머니즘’과 ‘감각적 실용성’이라는 이름으로 되살아나고 있습니다. 그리고 그 곡선은 여전히, 우리가 앉아 있는 의자 어딘가에서 조용히 계속되고 있죠.
사실 오늘 소개한 작업은 알토가 남긴 수많은 작품 가운데 극히 일부일 뿐입니다. 핀란드 곳곳에는 그의 숨결이 담긴 건축과 공간이 살아 숨 쉬고 있고, 전 세계로 뻗어나간 가구와 조명에도 그의 사려 깊은 시선이 깃들어 있죠. 그의 디자인은 기능을 넘어서 삶의 태도를 담고 있었습니다. 그래서일까요. 알토가 설계한 공간을 천천히 따라가다 보면, 하나의 철학이자 풍경이라는 걸 새삼 느끼게 됩니다. 혹시 북유럽 여행을 계획 중이거나, 건축과 디자인에 마음이 끌리고 있다면 알바 알토의 건축을 따라 작은 기행을 떠나보는 건 어떨까요? 지도를 따라가다 보면, 어느새 우리의 감각과 시선이 조금씩 새롭게 열리는 걸 느낄 수 있을 거예요. 오늘, 이 글이 그런 시작점이 되었기를 바랍니다. 알토의 건축이 여러분에게 어떤 울림을 주었다면, 그 이야기를 함께 나눠주셔도 좋아요. 그럼, 오늘의 레터는 여기서 마치겠습니다.
오늘의 뉴스레터 내용 요약 💌
1. 알바 알토는 세계적인 디자이너이자, 건축가입니다. 북유럽 디자인의 시초이죠.
2. 알토는 자연의 아름다움을 담아내며 사람 중심의 따뜻한 디자인을 추구했습니다. 그의 디자인은 핀란드의 자연과 맞물려있죠.
3. 파이미오 요양원은 환자의 회복을 최우선으로 고려한 알토의 철학이 집약된 공간입니다.
4. 알토는 나무의 따뜻함과 기능성을 살려 혁신적인 파이미오 의자를 만들어냈습니다.
5. ‘Artek’ 브랜드 설립을 통해 알토는 예술과 기술이 조화된 실용적 디자인을 구현했습니다.
6. 스툴 60은 알토의 기술 혁신과 대중을 위한 디자인 철학이 반영된 대표작입니다.
7. 빌라 마이레아는 알토의 실험적이고 자유로운 건축 철학이 담긴 집입니다.
8. MIT 기숙사 설계에서 알토는 곡선 구조로 사람 중심의 공간을 구현했습니다.
9. 핀란디아 홀은 도시와 자연, 예술이 자연스럽게 어우러지는 알토의 이상이 반영된 건축입니다.
10. 알토의 디자인은 삶을 위한 철학이자 감각적 실용성으로 이어져 지금도 우리의 일상을 채우고 있습니다.
Editor. Jang Haeyeong
섬네일 출처: Aalto Family.
ARTLETTER | artist
VOL.126 사람을 위한 디자인, 알바 알토
Alvar Aalto in 1960 ⓒWikipedia.
하얗고 깔끔한 공간, 원목 가구, 자연광이 스며드는 창. 북유럽 디자인을 떠올릴 때 자연스럽게 연상되는 장면들입니다. 그런데 이 익숙한 미감의 뿌리를 따라 올라가다 보면, 한 사람의 이름에 다다르게 됩니다. 바로 핀란드의 건축가이자 디자이너, 알바 알토(Alvar Aalto)죠.
The Aalto House ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Museum.
알토는 자연이 가진 고유의 아름다움을 디자인 언어로 풀어낸 인물입니다. 날카로운 직선보다 손으로 빚은 듯한 부드러운 곡선을, 차갑고 딱딱한 재료보다 시간이 지나도 따뜻함이 남는 나무를 선택했죠. 그의 건축과 가구에는 하나의 일관된 철학이 흐릅니다. 디자인은 사람을 위한 것이어야 한다는 생각이죠. 그래서일까요? 알토가 설계한 병원이나 도서관에 들어서면, 기능적인 구조를 넘어서는 감각이 느껴집니다. 마치 자연 속에 들어선 듯한 편안함, 눈에 보이지 않는 배려가 공간 전체에 스며들어 있죠. 오늘의 레터에서는 알바 알토의 대표적인 건축과 가구 디자인을 함께 들여다보며, 그가 전한 자연적이고 인간적인 디자인을 짚어보겠습니다.
핀란드 자연이 만든 디자인 철학
Studio Aalto ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
알바 알토의 디자인을 떠올리면, 어딘가 나무 향이 은은하게 퍼지는 듯한 기분이 듭니다. 따뜻한 나무의 질감, 부드러운 곡선, 그리고 창으로 스며드는 풍부한 자연광까지. 마치 숲속 오두막에 들어선 것처럼, 마음이 편안해지죠. 이런 감각은 알토가 태어난 핀란드의 자연과 맞물려 있습니다. 그는 핀란드의 자연을 누구보다 사랑했고, 그 아름다움을 그대로 디자인에 옮기고자 했죠. 핀란드는 국토의 80%가 숲으로 이루어진 나라입니다. 또, 호수와 부드러운 곡선의 지형이 많은 곳이죠. 알토는 이 자연을 그대로 담아내기 위해 인공적인 재료 대신 나무를 쓰고, 물 흐르듯 자연스러운 곡선을 택했습니다.
알토는 사람에게 편안한 것을 중요하게 여겼습니다. 의자 하나를 만들더라도, 앉았을 때 허리를 편하게 감싸주고 오래 머물러도 부담 없는 디자인을 고민했죠. 그의 건축과 가구에는 늘 ‘사람을 위한 디자인’이라는 철학이 담겨 있었습니다. 그래서일까요? 알토가 만든 병원이나 도서관에 들어서면, 기능적인 공간이기보다 하나의 풍경처럼 느껴집니다. 차가운 콘크리트 대신 따뜻한 나무가 사람을 감싸고, 부드러운 곡선은 긴장을 풀어주죠. 이런 디자인은 지금도 핀란드 사람들의 삶 가까이에 있습니다. 거리에서 그의 작품을 만날 수 있고, 알토의 모습은 지폐와 우표에도 실려 있죠. 그가 만든 공간이 지금도 많은 사람들에게 '쉼'을 주고 있다는 증거일지도 모릅니다.
Alvar Aalto Currency ⓒThe Coin House.
Alvar Alto painted on stamps issued in 1976. ⓒPosti.
치유의 시작은 공간에서부터
Patient wing with sun terraces altered to interior spaces ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
Plan of the patient wing Drawing ⓒAlvar Aalto Foundation.
숲속에 들어선 조용한 건물 하나. 언뜻 보기엔 평범해 보이지만, 이곳에는 알바 알토의 깊은 철학이 담겨 있습니다. 알토는 공간이 사람을 치유할 수 있다고 믿었습니다. 그는 공간 안에 있는 사람의 몸과 마음을 함께 돌보는 디자인을 추구했죠. 그 철학이 가장 잘 드러나는 곳이 바로 파이미오 요양원입니다. 결핵 환자를 위해 지어진 이 건물은, 병원이라기보다는 하나의 쉼터에 가깝습니다. 알토는 자연을 마주하고 햇빛과 신선한 공기를 느끼는 것만으로도 치료의 일부가 될 수 있다고 믿었기에, 요양원을 핀란드의 울창한 숲속에 자리 잡게 했습니다.
Top floor sun terrace in 1933. ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Foundation.
'A noiseless wash basin' Drawing ⓒAlvar Aalto Foundation.
The yellow floor of the main building lobby and staircase in Paimio Sanatorium ⓒfinnishdesignshop.
건물의 곳곳에는 알토의 믿음이 구체적으로 구현되어 있습니다. 남향 창을 통해 들어오는 햇살, 물소리까지 고려한 세면대, 침대에서 바라보는 창밖 풍경까지. 모든 것이 환자의 ‘회복’을 중심에 두고 설계되었죠. 심지어 색조차도 알토에게는 중요한 치유의 요소였어요. 계단은 노란색, 난간은 주황색, 병실 천장은 어두운색으로 칠해졌습니다. 이는 모두 환자의 긴장을 덜고 마음을 안정시키려는 의도였죠. 물론 완벽할 순 없었습니다. 알토는 나중에 노란 바닥을 두고 ‘잘못된 선택이었다’고 회상했다고 해요. 하지만 이미 바닥재는 깔린 상태였고, 그 색은 그대로 오늘날까지 남아 있습니다. 계단 특유의 밝은 노란색은 지금도 공간에 활기를 더하며, 건물을 찾는 사람들의 시선을 끌고 있죠.
Paimio chairs were used in the sanatorium ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Foundation.
알토의 따뜻한 시선은 건축을 넘어 가구 디자인으로도 이어졌습니다. 그 대표적인 예가 요양원 환자들을 위해 특별히 제작한 파이미오 의자입니다. 의자 제작 당시, 알토는 도금된 금속보다 나무가 심리적으로 환자에게 안정감을 주기에 좋다고 판단했습니다. 그래서 그는 금속 대신 나무, 그중에서도 핀란드에서 쉽게 구할 수 있는 자작나무를 선택했죠. 나무는 몸에 닿아도 차갑지 않고, 빛을 반사하지 않아 눈부시지 않으며, 소리를 흡수해 공간을 조용하게 만들어주는 특징이 있었거든요.
하지만 여기엔 기술적인 난관이 있었습니다. 나무는 단단하고 잘 휘지 않기 때문에, 부드러운 곡선 형태를 만들기 쉽지 않았다는 점이었어요. 알토는 이 문제를 해결하기 위해 밴딩 기법이라는 당시로서는 매우 혁신적인 방법을 도입합니다. 말 그대로 얇은 나무판(합판)을 겹겹이 붙이고, 뜨거운 증기나 열을 가해 천천히 휘어지도록 만드는 방식이죠. 지금이야 흔한 방식처럼 보일 수 있지만, 당시에는 나무로 곡선 형태를 만든다는 것 자체가 매우 낯선 일이었습니다. 대부분의 가구는 각지게 자르고, 단단하게 조립하는 게 일반적이었거든요. 그런 시대에 알토는 이 기술을 통해 유려한 곡선의 의자를 만들어냈습니다.
Paimio chair. ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Foundation.
알토는 이 기술을 사람을 위한 디자인에 연결시켰습니다. 환자가 자연스럽게 등을 기대어 숨을 쉬기 편하도록 곡선을 설계했고, 햇빛을 받으며 쉴 수 있도록 등받이 각도까지 세심하게 조정했죠. 그리고 나무 재질 특유의 따뜻한 촉감은 환자의 몸을 감싸듯 편안한 휴식을 제공했습니다. 이처럼 알토는 기술을 따뜻한 배려로 바꾸는 디자이너였습니다. 그의 의자는 병원을 차가운 분위기에서 누군가를 감싸 안는 공간으로 바꾸는 역할을 했죠. 이러한 알토의 접근 방식은 핀란드를 비롯한 스칸디나비아 4개국이 곡목(bentwood) 의자의 전통을 확립하는 데에도 영향을 주었습니다. 파이미오 체어를 계기로, 알토는 본격적으로 가구 디자인에 발을 들이게 됩니다. 이후 가구 브랜드 'Artek(아르텍)'을 설립해 공간과 사람 사이의 더 나은 관계를 만들어가는 디자인을 시작했죠.
Paimio Chair ⓒfinnishdesignshop.
북유럽 디자인의 아이콘, 스툴60
The house's office and studion in the 1930s. ⓒAlvar Aalto Foundation.
알바 알토는 예술과 기술의 조화를 바탕으로 사람 중심의 디자인을 추구했습니다. 그는 가구와 건축이 삶의 일부가 되어야 한다는 철학 아래, 더 따뜻하고 실용적인 디자인을 실현하고자 했죠. 이를 위해, 그는 아내 아이노 알토, 예술 후원자 마이레 굴리헨, 예술사가 니엘스 구스타프 할과 함께 가구 브랜드 Artek(아르텍)을 설립합니다. 브랜드 이름인 Artek은 'Art(예술)'와 'Technology(기술)'의 합성어로, 단순한 장식이 아닌 기능적이고 실용적인 아름다움을 추구한다는 디자인 철학을 담고 있습니다.
Three-legged stool 60. ⓒTiina Ekosaari/Alvar Aalto Museum.
알바 알토의 디자인 철학을 가장 잘 보여주는 대표작이 있다면, 단연 Stool 60(스툴 60) 입니다. 오늘날 우리에게 친숙한 의자이기도 한데요. 겉보기엔 단순한 세 다리 의자지만, 자세히 들여다보면 당시로선 놀라운 기술과 실용적인 아이디어가 숨어 있습니다. 가장 큰 특징은 알토가 직접 고안한 ‘L-leg(L-레그)’ 기법이죠. 딱딱한 나무를 자연스럽게 구부려 곡선 형태의 다리로 만드는 방법입니다. 보통 나무는 구부리면 부러지기 쉽지만, 알토는 여기에 기발한 해법을 더했습니다.
우선, 나무다리 끝에 작은 홈을 여러 개 넣고 그사이에 얇고 부드러운 나무 조각들을 접착제로 끼워 넣습니다. 그런 다음 열과 증기를 사용해 나무를 천천히, 부드럽게 구부리죠. 이렇게 완성된 L자 형태의 다리는 의자 좌판 아래에 나사로 고정되는데, 이 방식은 이전에 복잡하게 맞춰 이어 붙이던 전통적인 가구 제작 방식보다 훨씬 간단하면서도 튼튼했죠. 이 기술 덕분에 스툴 60은 견고함과 생산 효율성이라는 두 마리 토끼를 잡게 됩니다. 무엇보다도, 이런 방식은 가구를 더 많은 사람들에게 보급할 수 있는 대량 생산의 길을 열어주었습니다. 알토는 이미 1930년대 초부터 '좋은 디자인은 더 많은 사람들의 일상에 있어야 한다'고 생각했기 때문에, 이 발명은 그의 철학을 실현하는 데 중요한 전환점이 되었죠.
A way of bending wood and objects manufactured in this way ⓒAlvar Aalto Museum.
A detail of L-leg. ⓒMarkku Alatalo/Alvar Aalto Museum.
stacked stools ⓒAlvar Aalto Foundation.
스툴 60의 또 하나의 똑똑한 점은 바로 쌓을 수 있다는 것입니다. 세 개의 다리가 완벽한 균형을 이루고 있어, 여러 개를 탑처럼 겹쳐 올릴 수 있었어요. 공간을 절약할 수 있는 실용적인 구조 덕분에 학교, 도서관, 병원, 카페 등 다양한 공공 공간에서 널리 쓰이게 됩니다.
무엇보다 스툴 60은 ‘북유럽 디자인’이 추구하는 핵심 가치인 간결함, 실용성, 그리고 자연스러운 따뜻함을 가장 잘 보여주는 작품으로 평가받습니다. 눈에 띄게 화려하지 않지만, 일상에 조용히 스며들어 삶을 더 편리하고 아름답게 만드는 힘. 이것이 바로 알토가 스툴 60을 통해 전하고자 했던 메시지였죠. 지금도 전 세계 수많은 공간에서 여전히 사랑받는 스툴 60은, 핀란드 디자인의 상징이자 알바 알토의 철학을 일상에서 경험하게 해주는 아이콘으로 남아 있습니다.
친구를 위한 가장 아름다운 선물, 빌라 마이레아
Villa Mairea ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Museum.
Villa Mairea ⓒAlvar Aalto Foundation.
알바 알토는 오랜 시간 동안 친구들을 위해 여러 채의 집을 설계해 왔습니다. 그가 만든 집들은 거주자와 집 사이의 개인적인 관계를 고스란히 보여주었죠. 그중에서도 가장 자유롭고 실험적인 방식으로 자신의 철학을 펼친 집이 바로 ‘빌라 마이레아’입니다. 이 집은 핀란드 서부, 자작나무 숲이 끝없이 펼쳐진 누르마르크(Noormarkku)의 고요한 풍경 속에 자리하고 있어요. 알토는 이곳에서 오랜 친구 해리와 마이레 굴리센 부부를 위해 특별한 집을 설계했습니다. 당시 해리는 핀란드의 대표 제철 회사 ‘아알스트룀’의 대표였고, 마이레는 예술을 사랑하는 후원가이자 현대미술의 열렬한 애호가였죠. 부부는 알토에게 사람과 자연, 예술과 기능이 조화를 이루는 공간을 만들어달라고 요청합니다.
Villa Mairea site planning ⓒAlvar Aalto Museum.
알토는 자신의 모든 건축적 감각을 쏟아부었습니다. 그는 자연과 어우러지는 집, 재료 본연의 아름다움을 살린 건축, 사람의 삶을 부드럽게 감싸는 공간을 꿈꿨죠. 외벽은 티크, 소나무, 석판 등 다양한 재료를 섞어 마감했고, 기둥들은 마치 자작나무처럼 솟아올라 숲의 일부가 된 듯한 인상을 주었습니다. 집이 자연 속에 자연스럽게 스며들게 만든 것이죠.
실내로 들어가면 거실로 향하는 계단 주변에 나무 기둥들이 불규칙하게 배치되어 있습니다. 처음 보면 장식 같지만, 이 기둥들은 공간을 나누는 중요한 역할을 합니다. 핀란드의 전통 농가 ‘투파(tupa)’에서 영감을 받은 구조인데요, 투파는 큰 공간 안에 중심 기둥이나 벽난로를 두어 자연스럽게 영역을 나누는 방식입니다. 알토는 이런 전통적인 방식을 현대적으로 재해석해, 벽 없이도 공간의 경계를 느낄 수 있도록 했습니다. 동시에 그 공간이 더 포근하고 아늑하게 느껴지도록 만들었죠.
Villa Mairea ⓒAlvar Aalto Foundation.
빌라 마이레아는 크게 1층과 2층으로 구성되어 있습니다. 1층은 손님을 위한 공적인 공간, 2층은 가족을 위한 사적인 공간으로 나뉘어 있죠. 특히 거실과 식당은 손님을 맞이하는 자리지만, 전혀 딱딱하거나 격식 있게 느껴지지 않습니다. 부드럽고 따뜻한 분위기가 흘러넘치죠. 외벽 일부는 슬라이딩 시스템으로 완전히 열 수 있어, 실내와 정원이 하나의 흐름처럼 연결됩니다. 공간에 선을 긋는 대신, 자연처럼 부드럽게 흘러가게 설계한 것이죠.
Villa Mairea ⓒGustaf Welin/Alvar Aalto Museum.
A covered way leading to the sauna from the main building and the swimming pool ⓒAlvar Aalto Museum.
알토는 이 집에서 기존 모더니즘 건축의 한계를 넘어서고자 했습니다. 기능적인 효율만을 추구하는 기존의 모더니즘 건축에서 한 발짝 더 나아가, 감각과 감성이 공존하는 건축을 만들고자 했죠. 예를 들어, 아이들을 위한 놀이 공간, 작업실, 사우나로 이어지는 지붕 있는 외부 통로는 유기적으로 연결되어 있어요. 각각의 공간이 독립적이면서도 하나의 흐름 안에 있는 느낌이 들죠. 삶의 동선이 편안하게 이어지고, 그 안에 감정도 머물 수 있도록 설계했습니다. 결과적으로 빌라 마이레아는 알바 알토의 건축 철학이 가장 선명하게 드러나는 공간이에요. 실험적이지만 따뜻하고, 기능적이지만 감성적인 집이었죠. 이곳은 건축이 어떻게 사람의 삶과 조화를 이루고, 나아가 풍경이 될 수 있는지를 보여주는 곳이기도 합니다. 그리고 그 중심에는 언제나 사람과 자연을 생각했던 한 건축가, 알바 알토가 있었죠.
Villa Mairea ⓒMaija Holma/Alvar Aalto Foundation.
햇빛과 전망을 모두에게, 알토의 따뜻한 설계
Alvar Aalto, Baker House, 1949. ©MIT Image Library.
1940년대 후반, 알토는 미국 MIT에서 초빙 교수로 활동하게 됩니다. 그에게 주어진 첫 과제는 학생 기숙사 설계였습니다. 찰스강변은 알토에게 인상 깊은 풍경으로 다가왔고, 그는 이곳에 기존과는 완전히 다른 방식의 기숙사를 계획합니다. 이전까지 대부분의 기숙사는 일자형 복도를 따라 방이 나란히 붙어 있는 구조였습니다. 공간을 효율적으로 사용할 수 있지만, 정작 그 안에 사는 학생들의 삶은 고려되지 않은 형태였죠. 복도는 삭막했고, 햇빛이 잘 드는 방은 일부였으며 대부분의 방은 비슷한 크기와 구조로 반복되어 있었습니다.
알토는 이 전형적인 기숙사 구조에 반기를 들었습니다. 그는 곧은 선 대신 곡선을 선택했죠. 강의 흐름을 따라 춤추듯 구부러진 형태의 베이커 하우스(Baker House)는 그렇게 탄생하게 됩니다. 곡선 형태의 건물은 단순한 실험이 아니었습니다. 좁은 대지 위에서 가능한 많은 방이 햇빛을 받고, 찰스강의 풍경을 바라볼 수 있게 하기 위한 전략이었죠. 실제로 전체 학생 방의 90% 이상이 강을 향해 배치되었으며, 각 방은 미묘하게 다른 공간 경험을 제공했습니다. 누구도 똑같은 방에 살지 않고, 누구도 뒤처지지 않도록 한 설계였죠. 이처럼 알토는 사람의 삶을 먼저 생각했습니다.
베이커 하우스는 철저한 기능주의를 바탕으로 세워졌지만, 감성적인 건축으로 평가받고 있습니다. 기능을 우선시하면서도 인간적인 배려를 놓치지 않았기에 가능한 평가였죠. 알토는 핀란드 건축가로서 자연과의 조화를 중요하게 여겨왔고, 그 철학을 미국이라는 새로운 환경에서도 고스란히 녹여냈습니다. 기숙사는 수면 공간 그 이상이어야 한다고 믿었던 알토의 철학은, 곡선 하나로 증명되었죠.
Exterior Facade of Baker House. ©Trevor Patt.
완공 이후, 베이커 하우스는 MIT 캠퍼스 내에서 단숨에 상징적인 건물이 되었습니다. 지금도 미국 현대 건축사에서 알토의 대표작 중 하나로 손꼽히고 있죠. 이 건물은 단순히 독특한 외형을 자랑하는 건물이 아닙니다. ‘사람 중심의 건축이란 무엇인가’라는 질문에 대한 명확한 대답으로 존재하고 있습니다. 좁은 부지, 제한된 예산, 전통적인 틀 속에서도 알토는 사람과 삶, 풍경과 빛을 향한 깊은 배려로 새로운 공간을 만들어냈습니다. 그 결과는 오늘날까지 전 세계에서 영감을 주고 있죠.
북유럽 자연을 닮은 건축, 알토가 만든 문화의 집
Finlandia Hall in Helsinki, Finland ©Jisis.
Finlandia Hall Facade. Photo: Kari Hakli. ©Alvar Aalto Foundation.
헬싱키 도심 한가운데, 호숫가를 따라 걷다 보면 눈부신 하얀 건물이 시선을 끕니다. 바로 ‘핀란디아 홀’이죠. 이곳은 알바 알토가 오래전부터 꿈꿔왔던 ‘도시 문화센터’ 구상의 출발점이기도 했습니다. 1962년, 헬싱키시는 새로운 콘서트홀 설계를 알토에게 의뢰했습니다. 도시를 대표할 문화 공간을 만들기 위해서였죠. 알토는 곧 도시와 자연, 예술을 이어주는 공간을 상상하기 시작합니다.
설계와 시공에는 약 9년이라는 시간이 걸렸습니다. 완공 이후 회의장 등 부속 시설이 추가되긴 했지만, 전체적인 구조는 처음 알토가 구상한 축선을 그대로 따르고 있어요. 핀란디아 홀은 도시의 광장과 인접한 공원, 호수와 자연스럽게 연결되도록 배치되었습니다. 건물과 자연 사이에 경계가 느껴지지 않아, 마치 도심 속을 걷다가 자연에 스며드는 듯한 감각을 줍니다.
Alvar Aalto (on the right) and William Lehtinen with the Helsinki city Centre plan. ©Pohjakallio/Alvar Aalto Foundation.
Concert Hall foyer ©Maija Holma/Alvar Aalto Foundation.
건물 내부로 들어서면 넓은 계단이 로비와 공연장을 부드럽게 이어줍니다. 천장과 벽면 곳곳에 배치된 유리창을 통해 자연광이 스며들고, 실내 곳곳을 따스하게 채우죠. 이곳의 공간감은 마치 한 곡의 음악처럼 유기적으로 흐르고 있습니다. 조화롭게 연결된 동선과 빛의 흐름이, 무언가를 ‘듣는’ 장소 이상으로 공간을 특별하게 만들죠.
Scale-model of plan for Helsinki city centre. ©Eva ja Pertti Ingervo/Alvar Aalto Foundation.
핀란디아 홀의 인테리어는 알토의 아내이자 건축가였던 엘리사 알토, 그리고 디자이너 피르코 쇠데르만이 함께 완성했습니다. 이 두 사람의 손길이 더해지며, 공간은 한층 더 따뜻하고 인간적인 분위기를 갖게 되었죠. 오늘날 핀란디아 홀은 헬싱키를 대표하는 문화 공간으로 자리 잡았습니다. 음악을 듣는 장소를 넘어, 도시와 자연, 사람을 잇는 공공의 무대이자 쉼터가 되었어요. 알바 알토는 이 건물을 통해 기능, 예술, 감성을 하나의 건축으로 엮어냈습니다. 그리고 그 결과는 오늘날까지도, 핀란드의 겨울처럼 고요하고 깊은 울림으로 남아 있습니다.
핀란드에서 시작된 사람 중심 디자인의 여정
View towards the garden ©Maija Holma/Alvar Aalto Foundation.
오늘날 우리가 추구하는 ‘인간 중심 디자인’의 뿌리에는, 알바 알토의 시선이 자리하고 있습니다. 그는 건축을 통해 사람의 마음을 어루만지고, 가구를 통해 일상의 리듬을 부드럽게 다듬었습니다. 사는 이의 감각과 몸이 자연스럽게 스며든 디자인이었죠. 그렇게 완성된 공간과 물건은 오늘날 ‘휴머니즘’과 ‘감각적 실용성’이라는 이름으로 되살아나고 있습니다. 그리고 그 곡선은 여전히, 우리가 앉아 있는 의자 어딘가에서 조용히 계속되고 있죠.
사실 오늘 소개한 작업은 알토가 남긴 수많은 작품 가운데 극히 일부일 뿐입니다. 핀란드 곳곳에는 그의 숨결이 담긴 건축과 공간이 살아 숨 쉬고 있고, 전 세계로 뻗어나간 가구와 조명에도 그의 사려 깊은 시선이 깃들어 있죠. 그의 디자인은 기능을 넘어서 삶의 태도를 담고 있었습니다. 그래서일까요. 알토가 설계한 공간을 천천히 따라가다 보면, 하나의 철학이자 풍경이라는 걸 새삼 느끼게 됩니다. 혹시 북유럽 여행을 계획 중이거나, 건축과 디자인에 마음이 끌리고 있다면 알바 알토의 건축을 따라 작은 기행을 떠나보는 건 어떨까요? 지도를 따라가다 보면, 어느새 우리의 감각과 시선이 조금씩 새롭게 열리는 걸 느낄 수 있을 거예요. 오늘, 이 글이 그런 시작점이 되었기를 바랍니다. 알토의 건축이 여러분에게 어떤 울림을 주었다면, 그 이야기를 함께 나눠주셔도 좋아요. 그럼, 오늘의 레터는 여기서 마치겠습니다.
오늘의 뉴스레터 내용 요약 💌
1. 알바 알토는 세계적인 디자이너이자, 건축가입니다. 북유럽 디자인의 시초이죠.
2. 알토는 자연의 아름다움을 담아내며 사람 중심의 따뜻한 디자인을 추구했습니다. 그의 디자인은 핀란드의 자연과 맞물려있죠.
3. 파이미오 요양원은 환자의 회복을 최우선으로 고려한 알토의 철학이 집약된 공간입니다.
4. 알토는 나무의 따뜻함과 기능성을 살려 혁신적인 파이미오 의자를 만들어냈습니다.
5. ‘Artek’ 브랜드 설립을 통해 알토는 예술과 기술이 조화된 실용적 디자인을 구현했습니다.
6. 스툴 60은 알토의 기술 혁신과 대중을 위한 디자인 철학이 반영된 대표작입니다.
7. 빌라 마이레아는 알토의 실험적이고 자유로운 건축 철학이 담긴 집입니다.
8. MIT 기숙사 설계에서 알토는 곡선 구조로 사람 중심의 공간을 구현했습니다.
9. 핀란디아 홀은 도시와 자연, 예술이 자연스럽게 어우러지는 알토의 이상이 반영된 건축입니다.
10. 알토의 디자인은 삶을 위한 철학이자 감각적 실용성으로 이어져 지금도 우리의 일상을 채우고 있습니다.
Editor. Jang Haeyeong
섬네일 출처: Aalto Family.