여러분, 타로를 보신 적이 있으신가요? 타로 카드 속 그림을 보면 그 화려함과 몽환적인 분위기에 왠지 모르게 마음을 빼앗기게 되는데요. 오늘은 타로 카드 그림에 큰 영향을 미친 아르누보의 대표 화가, 알폰스 무하의 이야기입니다. 💐
먼저 보고 들어가는 키워드 🔮
1. 신비주의
독실한 신자였던 어머니의 영향으로 알폰스 무하는 어렸을 때 성화를 자주 그렸습니다. 그리고 스웨덴 출신의 극작가 아우구스트 스트린드베리와 교우하면서 신비 철학에 매료되기도 했죠. 영성론은 무하의 예술적 철학과 스타일에 많은 영향을 주었어요. 👰
2. 아르누보
무하는 우연히 의뢰받은 포스터 한 장으로 하루아침에 유명해지게 됩니다. 이후 다양한 상업예술 작품을 선보이게 되는데, 무하의 스타일은 당시 새로운 예술을 의미하는 아르누보의 대표 양식으로 널리 알려지게 돼요. 😎
3. 애국자
제국주의로 체코를 비롯해 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 무하는 고향으로 돌아와 줄곧 조국을 위한 작품을 제작합니다. 당시 슬라브 민족의 역사와 희망을 담은 작품에서 애국지사로서 무하의 정서가 느낄 수 있어요. 이때는 전성기 시절의 자신만의 스타일에 벗어나 역사를 그리는 데 집중합니다. 😠
연필이 달린 목걸이 📝
출처: 한경신문
1860년, 알폰스 무하는 체코의 가난한 집안에서 태어났습니다. 무하의 어머니는 원래 독신주의자였는데, 독실한 천주교 신자로서 어느 날 천사가 내려와 버려진 아이들을 키우기를 부탁하는 꿈을 꾸죠. 때마침 중매를 권하던 편지를 받아 그것을 운명으로 받아들이고 세 자녀를 낳았습니다.
무하의 어머니는 첫째인 무하를 굉장히 아꼈다고 하는데요. 시골이라 장난감 대신 연필이 달린 목걸이를 선물했고, 그렇게 무하는 어렸을 때부터 자연스럽게 그림을 그리기 시작했습니다. 어머니의 영향으로 성화를 주로 그렸어요. 🎨
무하가 8세 때 그린 십자가의 죽음
출처: 헤럴드 경제
형편이 좋지 않았지만, 노래와 악기에 재능이 있어 합창단으로 뽑혀 수도원에서 공부할 기회를 얻었고, 이를 통해 더욱 강한 종교적 신앙을 갖게 됩니다.
한스 마카르트, 1875
출처: 위키미디어
무하는 그림에 대한 열정으로 프라하 미술 아카데미에 지원하는데요. 하지만 다른 직업을 찾으라는 조언과 함께 탈락해요. 이후 빈으로 상경해 무대 배경을 그리는 일을 하며 예술을 배우기 시작했습니다. 이때 벽화 가로 유명한 한스 마카르트의 작품에 영감을 받게 되는데요. 곡선미와 관능미가 느껴지는 화풍은 마카르트의 작품에서 영향받은 것으로 예측이 돼요.
성 키릴과 메토디우스, 1887
출처: 위키미디어
이후 그는 고향으로 내려와 벽화를 그리며 생계를 꾸렸습니다. 그때 귀족인 쿠헨 백작의 눈에 띄게 되고, 그의 후원으로 미술 아카데미에서 다양한 고전과 현대 화풍을 배우며 자신만의 스타일을 찾아나갔습니다. 어린 시절 어머니의 영향과 성가대 활동으로 빚어진 종교적인 환경은 그의 예술적 철학과 스타일에 영향을 끼쳤어요. 그는 파리에 가서는 신지학 모임에 참여하고, 1989년에는 프리메이슨 조직의 파리 지부에 가담하기도 했습니다. 🙏
주기 주도문을 해석한 르 파데(le pater), 1899
출처 the Paris review
Key point
1. 독실한 신자였던 어머니의 영향과 성가대 활동으로 강한 종교적 신앙을 갖게 되었어요. 이는 예술적 철학과 스타일에 영향을 미칩니다.
2. 곡선미와 관능미가 돋보이는 화풍은 한스 마카르트의 작품에 영감을 받은 것이에요.
인생을 바꾼 포스터 한 장 📣
알폰스 무하는 1887년부터 프랑스 파리에서 잡지나 광고에 삽화를 그렸습니다. 그러던 중 34세였던 1894년, 인생 역전의 기회가 찾아와요. 무하는 크리스마스로 휴가를 떠난 친구의 부탁을 받아서 인쇄소에서 일을 하고 있었는데요. 당시 프랑스 최고의 배우였던 사라 베르나르가 그 인쇄소를 찾아와, 지스몽다라고 하는 연극의 광고 포스터 제작을 의뢰합니다. 그쪽은 연극 개막일이 다가왔지만, 인쇄소 직원들이 전부 휴가를 가서 마음이 매우 급한 상황이었습니다. 😓
무하는 석판화 일을 해본 적이 없었지만, 인생의 기회라고 느끼고 '할 수 있다'고 대답했죠. 그렇게 극장으로 가서 리허설 중인 연극 무대를 보며 바로 스케치에 들어갔고, 모든 직원이 휴가를 간 사이 석판화를 완성하게 됩니다. 아래 작품이 바로 그 포스터에요.
지스몽다, 1894
출처 위키 아트
아름다운 곡선과 섬세한 표현, 독특한 색감 등. 지금 봐도 눈을 즐겁게 하는 작품입니다. 그럼, 당시 사람들은 얼마나 감동하였을까요? 무하는 임팩트 있는 포스터를 만들고자, 당시 포스터라고 생각하던 크기가 아닌, 사람의 실물 사이즈로 제작했어요. 마치 지금의 광고 등신대와도 같은 것이죠. 😲 자세히 보면 한 가운데 이어 붙인 흔적이 보일 거에요. 당시에는 인쇄가 최대 1m까지만 가능했기 때문에, 위아래를 따로 만들어 이를 이어 붙였습니다.
그렇게 2m의 사라 베르나르의 전신상이 탄생했어요. 그런데 크기뿐만 아니라, 획기적이었던 또 다른 포인트가 있는데요. 바로 다채로운 색감과 이를 구현한 방법입니다. 당시 판화는 지금의 디지털 기기처럼 한 번에 컬러를 뽑아내는 것이 아닌, 한 색을 찍고 그 위에 또 다른 색을 찍어야만 했습니다. 이때, 무하는 어떻게 하면 판본 수를 줄이면서 색을 다양하게 쓸 수 있을지 고민했어요. 😕
그래서 판화에서 색을 배합하기 시작해요. 예를 들어, 빨간색과 파란색, 보라색을 찍어낼 때 보라색 판화를 쓰지 않고 빨강과 파랑을 배합해, 판본을 줄이고 더 작은 판본으로 다채로운 색을 표현할 수 있게 했죠. 🌈
당시 출판 기술의 한계로 구현할 수 없었던 것을 표현하였으니, 크기만큼 색감 또한 획기적이었습니다. 그야말로 당시 혁명이었죠. 작품을 의뢰받았던 날이 크리스마스 다음 날인 26일이었다고 하는데요. 무하를 좋아하는 사람들은 이 사건을 크리스마스의 기적이라고 부른다고 합니다. 🎄
출처 tilemuralastore
포스터가 붙으면 바로 사라질 정도로 포스터의 인기는 어마어마했는데요. 지스몽다 이후, 사라 베르나르와 장기 계약을 맺고 그녀의 전담 디자이너가 되었습니다. 당시 그녀는 50대 초반이었지만, 무하는 신비함과 여성스러움을 보여주기 위해 일부러 그녀의 젊은 모습을 그렸다고 합니다.
지스몽다 포스터 이후로 무하는 무명의 신예에서 파리 최고의 상업화가가 되었습니다. 이후 과자, 담배, 샴페인 같은 광고 포스터는 물론, 잡지와 연극, 공익광고까지 수많은 외주가 무하에게 이어졌어요. 무하의 유명 작품 상당수는 지스몽다 작업 이후로부터 나온 것입니다. 👏
비스킷 광고 포스터, 1896
향수 광고 포스터, 1896
담배 광고 포스터, 1896
맥주 광고 포스터, 1897
Key point
1. 크리스마스 연휴, 우연한 계기로 당시 프랑스 최고의 배우였던 사라 베르나르의 연극 포스터 제작을 의뢰받아요.
2. 당시 인쇄 최대 길이인 1m 포스터를 이어 붙여 대형 포스터를 제작합니다.
3. 판본 수를 줄이고 색을 다양하게 쓰기 위해서 판화에서 색을 배합했어요.
4. 포스터의 인기는 대단했고, 이후 파리 최고의 상업화가가 되었어요.
아르누보 양식의 선구자, 무하 스타일 💃🌺
황도 십이궁, 1896
출처 위키아트
아르누보란, 1890년부터 1910년 사이 유행한 양식인데요. 이는 프랑스어로 새로운 예술을 의미합니다. 산업혁명으로 인해 기계가 등장하면서 기계가 따라올 수 없는 예술에 대한 고민으로 만들어진 화풍이에요. 기계가 표현하지 못하는 화려하고 유려한 미적 가치를 회화, 건축물, 공예, 실내 장식 등에 많이 부여했죠. 💎
이전까지 회화의 미덕은 실제에 가깝게 표현하는 것이었어요. 그러나 아르누보는 오히려 실제와 다른 느낌을 추구하여, 기계가 표현하지 못하는 곡선미를 살렸죠. 주로 자연과 여성을 모티브로 삼아 식물, 꽃, 여성의 머리카락 등이 자주 등장하였으며, 고전적인 좌우대칭과 엄격한 구성을 벗어나 자유분방하게 표현했습니다. 특유의 평면적인 느낌 또한 기존의 화풍에서 완전히 벗어나고자 했던 실험의 결과물이에요. 🌷
잔다르크 역의 아담스, 1909
출처 위키미디어
알폰스 무하는 자신이 생각하는 이상적인 여성상을 담아내며 새로운 아르누보 작품들을 탄생시켰습니다. 그의 독특한 그래픽 스타일은 파리에서 큰 인기를 얻었으며, 사람들은 이를 '무하 스타일'이라고 불렀어요. 계속해서 많은 상업 예술을 선보이면서, '무하 스타일'은 좀 더 많은 대중에게 다가서는 시각적인 언어로 발전하게 됩니다. 📰
무하는 미술교육자이기도 했는데요. 그는 자신의 화풍을 담은 미술 교본을 만들고, 미국으로 건너가 제자들을 양성해 현대 산업 디자인에 엄청난 영향을 미칩니다. 그래서 그를 아르누보의 대표 화가, 현대 일러스트의 창시자로 평가해요.
사계, 1896 @Mucha Trust 2016
Key point
1. 아르누보란 기계가 따라올 수 없는 새로운 예술을 의미합니다.
2. 이전과 달리 실제와 다른 느낌을 주면서, 미적 가치를 더욱 부여하는 것이 특징이에요.
3. 기계가 표현하지 못하는 곡선미를 살리고자 자연과 여성을 모티프로 삼았어요.
4. 무하는 자신이 생각하는 이상적인 여성상을 담아내며 새로운 아르누보 작품들을 탄생시킵니다,
5. 많은 상업 예술과 그 인기로, 무하의 스타일이 아르누보의 대표적인 양식으로 널리 알려지게 돼요.
6. 미술 교본을 만들고 제자들을 양성하며 현대 산업 디자인에 엄청난 영향을 미칩니다.
(광고) 여기서 잠깐!
아무도 경험해본적 없는, 그래서 더욱 특별한 ‘페스티벌'
뜨거운 여름날, 🌌 우주의 미지를 즐겨보자! 언제나 영화나 만화 속에서만 보던 ‘운석'에 대해 깊이 있게 고민해볼 시간. 우주, 그리고 그 중심의 ‘운석'. 이 미지의 존재와 🌍 지구의 상호작용이 가져올 색채는 어떠할까? 상상력의 힘으로 그려보는 그림은 각기 다르게 펼쳐진다.
부쩍 더워지는 요즘, 뭔가 새로운 경험을 찾는 당신! 올해로 4회째를 맞는 '파라다이스 아트랩 페스티벌'이 제시하는 이번 테마는 바로 ‘운석'. 룸톤, 박근호(참새), 양민하, 윤제호, 전병삼, 조영각, 얄루와 원우리 등 7명의 아티스트들의 다양한 시각을 통해 탄생한 설치미술, 🎶 오디오 비주얼, 🕶 VR 작업들이 관객들의 시야를 한층 더 신선하게 만들어줄 것이다.
더불어, 🎵 뮤직랩부터 🧒 키즈랩 등 다채로운 프로그램이 기다리고 있다. 가족과 함께하는 주말, '파라다이스 아트랩 페스티벌'에서 특별한 시간을 보내보는 건 어떨까? 🎁 다양한 경품 기회도 놓치지 말자!
20세기로 전환되는 시기, 아르누보 양식이 유행하면서 무하의 명성은 더욱 커졌습니다. 그의 인기가 얼마나 높았냐면요, 처음 미국을 방문했을 때 그의 방문이 뉴스 1면에 실렸다고 합니다. 뉴욕 데일리 뉴스는 그를 '세상에서 가장 위대한 장식 예술가'라고 보도했어요.
그러나, 정작 그는 이러한 상업적인 성공과 명성을 부담스러워했습니다. 그는 더 고상하고 위엄있는 예술, 고향에 대한 예술적 관심에 집중하고 싶었어요. 💧
슬라브 서사시를 작업하는 모습
출처 헤럴드 경제
제국주의로 무하의 고향인 체코를 비롯해 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 무하는 슬라브 민족의 역사와 희망을 담은 작품을 만들기 시작했습니다. 이후 오스트리아로부터 독립하려면 체코만의 민족성을 가져야 한다고 생각하여 체코로 귀국해요. 이때부터는 상업화에서 벗어나 프라하 국민들을 위한 그림을 그리기 시작했습니다. ✊
무하의 유명한 작품 중 하나인 '슬라브 서사시'는 슬라브 민족의 이야기를 담은 연작입니다. 이때는 역사를 그리는 데 집중했기 때문에, 그의 전성기 시절의 스타일과는 사뭇 다른 느낌이 있어요. 총 20개의 작품으로, 전부 이으면 가로 길이가 무려 120m에 달한다고 합니다.
출처 observer
무하는 예술의 힘을 믿었고, 이후 슬라브 민족뿐만 아니라 전 인류의 정신적인 통합을 소망하며 작업을 해나갔습니다. 그는 다양한 문화적 배경을 가진 소수 인종이 강대국의 위협을 받지 않고 더불어 살 수 있는 세상을 바랐다고 해요. 👭
슬라브 찬가 - 인류를 위한 슬라브인, 1926
출처 헤럴드 경제
1928년 그의 염원대로 체코는 독립했습니다. 하지만 1939년 나치 정부에 의해 다시 프라하는 점령당하고 말죠. 이때, 민족주의 정서가 강한 무하가 주요 표적이 되었어요. 결국 무하는 나치에 체포되어 조사받으며 고초를 겪었습니다. 그 후유증으로 그는 몇 달 뒤 폐렴을 앓다 사망하였습니다.
자화상, 1899
무하의 작품은 프랑스의 아름다운 시절을 대표하는 것은 물론, 대중을 위한 예술 철학과 조국을 향한 애정으로 여전히 많은 사람의 사랑을 받고 있습니다. 그래서 타로카드는 물론 엽서나 달력으로 꾸준히 많은 사람의 곁에 존재하고 있습니다. 철학부터 작품까지 아름답고 따뜻한 알프스 무하의 예술, 어떠셨나요? 오늘의 레터는 여기까지입니다. 💖
Key point
1. 제국주의로 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 민족의 역사와 희망을 담은 작품을 만들어요.
2. 체코로 귀국한 후로는 상업화가에서 벗어나, 슬라브와 인류의 정신적인 통합을 소망하는 작업을 해나갑니다.
3. 이때 대표적인 작품은 '슬라브 서사시'로 슬라브 민족의 이야기를 담은 연작입니다.
4. 나치 정권 시대에 민족주의가 강한 무하는 주요 표적이 되었어요.
아팅이가 프라하의 별, 알폰스 무하의 이야기 정리해 드릴게요! 💫
Key point
1. 독실한 신자였던 어머니의 영향과 성가대 활동으로 강한 종교적 신앙을 갖게 되었어요. 이는 예술적 철학과 스타일에 영향을 미칩니다.
2. 곡선미와 관능미가 돋보이는 화풍은 한스 마카르트의 작품에 영감을 받은 것이에요.
3. 크리스마스 연휴, 우연한 계기로 당시 프랑스 최고의 배우였던 사라 베르나르의 연극 포스터 제작을 의뢰받아요.
4. 당시 인쇄 최대 길이인 1m 포스터를 이어 붙여 대형 포스터를 제작합니다.
5. 판본 수를 줄이고 색을 다양하게 쓰기 위해서 판화에서 색을 배합했어요.
6. 포스터의 인기는 대단했고, 이후 파리 최고의 상업화가가 되었어요.
7. 아르누보란 기계가 따라올 수 없는 새로운 예술을 의미합니다.
8. 이전과 달리 실제와 다른 느낌을 주면서, 미적 가치를 더욱 부여하는 것이 특징이에요.
9. 기계가 표현하지 못하는 곡선미를 살리고자 자연과 여성을 모티프로 삼았어요.
10. 무하는 자신이 생각하는 이상적인 여성상을 담아내며 새로운 아르누보 작품들을 탄생시킵니다,
11. 많은 상업 예술과 그 인기로, 무하의 스타일이 아르누보의 대표적인 양식으로 널리 알려지게 돼요.
12. 미술 교본을 만들고 제자들을 양성하며 현대 산업 디자인에 엄청난 영향을 미칩니다.
13. 제국주의로 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 민족의 역사와 희망을 담은 작품을 만들어요.
14. 체코로 귀국한 후로는 상업화가에서 벗어나, 슬라브와 인류의 정신적인 통합을 소망하는 작업을 해나갑니다.
15. 이때 대표적인 작품은 '슬라브 서사시'로 슬라브 민족의 이야기를 담은 연작입니다.
16. 나치 정권 시대에 민족주의가 강한 무하는 주요 표적이 되었어요.
✨아트아트의 스페셜 인터뷰! 회화작가 박현정✨
박현정은 단순히 예술가나 창조자로서의 정체성을 넘어서, '이미지 만드는 사람'이라는 소박하고 겸손한 관점을 지니고 있다. 작가는 무수한 이미지가 쏟아지는 현대사회에 기술의 발전으로 창작 프로세스가 변화하고 있음에 따라, 새로운 도전을 마주하는 추상 회화를 연구한다. 디지털 시대의 이미지 수집과 소비에 대해 의문을 제기하며, 이러한 문화가 현대 예술에 어떤 영향을 미치는지 탐구한다. 종이와 디지털 기기를 오가며 이미지를 시뮬레이션하고 실험을 통해 우연성과 혁신적인 조합을 담은 평면작업을 선보인다.
무하의 예술 시리즈-춤
썸네일 출처: 아트갤러리토쿄
VOL.37 한 장의 포스터로 인생 역전! 알폰스 무하 📜
: 오늘 레터의 주인공은 체코의 국민화가, 알폰스 무하에 관해 이야기합니다.
<이지은>님, 추천 감사드려요 ❤︎
출처: loja simbolika
여러분, 타로를 보신 적이 있으신가요? 타로 카드 속 그림을 보면 그 화려함과 몽환적인 분위기에 왠지 모르게 마음을 빼앗기게 되는데요. 오늘은 타로 카드 그림에 큰 영향을 미친 아르누보의 대표 화가, 알폰스 무하의 이야기입니다. 💐
먼저 보고 들어가는 키워드 🔮
1. 신비주의
독실한 신자였던 어머니의 영향으로 알폰스 무하는 어렸을 때 성화를 자주 그렸습니다. 그리고 스웨덴 출신의 극작가 아우구스트 스트린드베리와 교우하면서 신비 철학에 매료되기도 했죠. 영성론은 무하의 예술적 철학과 스타일에 많은 영향을 주었어요. 👰
2. 아르누보
무하는 우연히 의뢰받은 포스터 한 장으로 하루아침에 유명해지게 됩니다. 이후 다양한 상업예술 작품을 선보이게 되는데, 무하의 스타일은 당시 새로운 예술을 의미하는 아르누보의 대표 양식으로 널리 알려지게 돼요. 😎
3. 애국자
제국주의로 체코를 비롯해 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 무하는 고향으로 돌아와 줄곧 조국을 위한 작품을 제작합니다. 당시 슬라브 민족의 역사와 희망을 담은 작품에서 애국지사로서 무하의 정서가 느낄 수 있어요. 이때는 전성기 시절의 자신만의 스타일에 벗어나 역사를 그리는 데 집중합니다. 😠
연필이 달린 목걸이 📝
출처: 한경신문
1860년, 알폰스 무하는 체코의 가난한 집안에서 태어났습니다. 무하의 어머니는 원래 독신주의자였는데, 독실한 천주교 신자로서 어느 날 천사가 내려와 버려진 아이들을 키우기를 부탁하는 꿈을 꾸죠. 때마침 중매를 권하던 편지를 받아 그것을 운명으로 받아들이고 세 자녀를 낳았습니다.
무하의 어머니는 첫째인 무하를 굉장히 아꼈다고 하는데요. 시골이라 장난감 대신 연필이 달린 목걸이를 선물했고, 그렇게 무하는 어렸을 때부터 자연스럽게 그림을 그리기 시작했습니다. 어머니의 영향으로 성화를 주로 그렸어요. 🎨
무하가 8세 때 그린 십자가의 죽음
출처: 헤럴드 경제
형편이 좋지 않았지만, 노래와 악기에 재능이 있어 합창단으로 뽑혀 수도원에서 공부할 기회를 얻었고, 이를 통해 더욱 강한 종교적 신앙을 갖게 됩니다.
한스 마카르트, 1875
출처: 위키미디어
무하는 그림에 대한 열정으로 프라하 미술 아카데미에 지원하는데요. 하지만 다른 직업을 찾으라는 조언과 함께 탈락해요. 이후 빈으로 상경해 무대 배경을 그리는 일을 하며 예술을 배우기 시작했습니다. 이때 벽화 가로 유명한 한스 마카르트의 작품에 영감을 받게 되는데요. 곡선미와 관능미가 느껴지는 화풍은 마카르트의 작품에서 영향받은 것으로 예측이 돼요.
성 키릴과 메토디우스, 1887
출처: 위키미디어
이후 그는 고향으로 내려와 벽화를 그리며 생계를 꾸렸습니다. 그때 귀족인 쿠헨 백작의 눈에 띄게 되고, 그의 후원으로 미술 아카데미에서 다양한 고전과 현대 화풍을 배우며 자신만의 스타일을 찾아나갔습니다. 어린 시절 어머니의 영향과 성가대 활동으로 빚어진 종교적인 환경은 그의 예술적 철학과 스타일에 영향을 끼쳤어요. 그는 파리에 가서는 신지학 모임에 참여하고, 1989년에는 프리메이슨 조직의 파리 지부에 가담하기도 했습니다. 🙏
주기 주도문을 해석한 르 파데(le pater), 1899
출처 the Paris review
Key point
1. 독실한 신자였던 어머니의 영향과 성가대 활동으로 강한 종교적 신앙을 갖게 되었어요. 이는 예술적 철학과 스타일에 영향을 미칩니다.
2. 곡선미와 관능미가 돋보이는 화풍은 한스 마카르트의 작품에 영감을 받은 것이에요.
인생을 바꾼 포스터 한 장 📣
알폰스 무하는 1887년부터 프랑스 파리에서 잡지나 광고에 삽화를 그렸습니다. 그러던 중 34세였던 1894년, 인생 역전의 기회가 찾아와요. 무하는 크리스마스로 휴가를 떠난 친구의 부탁을 받아서 인쇄소에서 일을 하고 있었는데요. 당시 프랑스 최고의 배우였던 사라 베르나르가 그 인쇄소를 찾아와, 지스몽다라고 하는 연극의 광고 포스터 제작을 의뢰합니다. 그쪽은 연극 개막일이 다가왔지만, 인쇄소 직원들이 전부 휴가를 가서 마음이 매우 급한 상황이었습니다. 😓
무하는 석판화 일을 해본 적이 없었지만, 인생의 기회라고 느끼고 '할 수 있다'고 대답했죠. 그렇게 극장으로 가서 리허설 중인 연극 무대를 보며 바로 스케치에 들어갔고, 모든 직원이 휴가를 간 사이 석판화를 완성하게 됩니다. 아래 작품이 바로 그 포스터에요.
지스몽다, 1894
출처 위키 아트
아름다운 곡선과 섬세한 표현, 독특한 색감 등. 지금 봐도 눈을 즐겁게 하는 작품입니다. 그럼, 당시 사람들은 얼마나 감동하였을까요? 무하는 임팩트 있는 포스터를 만들고자, 당시 포스터라고 생각하던 크기가 아닌, 사람의 실물 사이즈로 제작했어요. 마치 지금의 광고 등신대와도 같은 것이죠. 😲 자세히 보면 한 가운데 이어 붙인 흔적이 보일 거에요. 당시에는 인쇄가 최대 1m까지만 가능했기 때문에, 위아래를 따로 만들어 이를 이어 붙였습니다.
그렇게 2m의 사라 베르나르의 전신상이 탄생했어요. 그런데 크기뿐만 아니라, 획기적이었던 또 다른 포인트가 있는데요. 바로 다채로운 색감과 이를 구현한 방법입니다. 당시 판화는 지금의 디지털 기기처럼 한 번에 컬러를 뽑아내는 것이 아닌, 한 색을 찍고 그 위에 또 다른 색을 찍어야만 했습니다. 이때, 무하는 어떻게 하면 판본 수를 줄이면서 색을 다양하게 쓸 수 있을지 고민했어요. 😕
그래서 판화에서 색을 배합하기 시작해요. 예를 들어, 빨간색과 파란색, 보라색을 찍어낼 때 보라색 판화를 쓰지 않고 빨강과 파랑을 배합해, 판본을 줄이고 더 작은 판본으로 다채로운 색을 표현할 수 있게 했죠. 🌈
당시 출판 기술의 한계로 구현할 수 없었던 것을 표현하였으니, 크기만큼 색감 또한 획기적이었습니다. 그야말로 당시 혁명이었죠. 작품을 의뢰받았던 날이 크리스마스 다음 날인 26일이었다고 하는데요. 무하를 좋아하는 사람들은 이 사건을 크리스마스의 기적이라고 부른다고 합니다. 🎄
출처 tilemuralastore
포스터가 붙으면 바로 사라질 정도로 포스터의 인기는 어마어마했는데요. 지스몽다 이후, 사라 베르나르와 장기 계약을 맺고 그녀의 전담 디자이너가 되었습니다. 당시 그녀는 50대 초반이었지만, 무하는 신비함과 여성스러움을 보여주기 위해 일부러 그녀의 젊은 모습을 그렸다고 합니다.
지스몽다 포스터 이후로 무하는 무명의 신예에서 파리 최고의 상업화가가 되었습니다. 이후 과자, 담배, 샴페인 같은 광고 포스터는 물론, 잡지와 연극, 공익광고까지 수많은 외주가 무하에게 이어졌어요. 무하의 유명 작품 상당수는 지스몽다 작업 이후로부터 나온 것입니다. 👏
비스킷 광고 포스터, 1896
향수 광고 포스터, 1896
담배 광고 포스터, 1896
맥주 광고 포스터, 1897
Key point
1. 크리스마스 연휴, 우연한 계기로 당시 프랑스 최고의 배우였던 사라 베르나르의 연극 포스터 제작을 의뢰받아요.
2. 당시 인쇄 최대 길이인 1m 포스터를 이어 붙여 대형 포스터를 제작합니다.
3. 판본 수를 줄이고 색을 다양하게 쓰기 위해서 판화에서 색을 배합했어요.
4. 포스터의 인기는 대단했고, 이후 파리 최고의 상업화가가 되었어요.
아르누보 양식의 선구자, 무하 스타일 💃 🌺
황도 십이궁, 1896
출처 위키아트
아르누보란, 1890년부터 1910년 사이 유행한 양식인데요. 이는 프랑스어로 새로운 예술을 의미합니다. 산업혁명으로 인해 기계가 등장하면서 기계가 따라올 수 없는 예술에 대한 고민으로 만들어진 화풍이에요. 기계가 표현하지 못하는 화려하고 유려한 미적 가치를 회화, 건축물, 공예, 실내 장식 등에 많이 부여했죠. 💎
이전까지 회화의 미덕은 실제에 가깝게 표현하는 것이었어요. 그러나 아르누보는 오히려 실제와 다른 느낌을 추구하여, 기계가 표현하지 못하는 곡선미를 살렸죠. 주로 자연과 여성을 모티브로 삼아 식물, 꽃, 여성의 머리카락 등이 자주 등장하였으며, 고전적인 좌우대칭과 엄격한 구성을 벗어나 자유분방하게 표현했습니다. 특유의 평면적인 느낌 또한 기존의 화풍에서 완전히 벗어나고자 했던 실험의 결과물이에요. 🌷
잔다르크 역의 아담스, 1909
출처 위키미디어
알폰스 무하는 자신이 생각하는 이상적인 여성상을 담아내며 새로운 아르누보 작품들을 탄생시켰습니다. 그의 독특한 그래픽 스타일은 파리에서 큰 인기를 얻었으며, 사람들은 이를 '무하 스타일'이라고 불렀어요. 계속해서 많은 상업 예술을 선보이면서, '무하 스타일'은 좀 더 많은 대중에게 다가서는 시각적인 언어로 발전하게 됩니다. 📰
무하는 미술교육자이기도 했는데요. 그는 자신의 화풍을 담은 미술 교본을 만들고, 미국으로 건너가 제자들을 양성해 현대 산업 디자인에 엄청난 영향을 미칩니다. 그래서 그를 아르누보의 대표 화가, 현대 일러스트의 창시자로 평가해요.
사계, 1896 @Mucha Trust 2016
Key point
1. 아르누보란 기계가 따라올 수 없는 새로운 예술을 의미합니다.
2. 이전과 달리 실제와 다른 느낌을 주면서, 미적 가치를 더욱 부여하는 것이 특징이에요.
3. 기계가 표현하지 못하는 곡선미를 살리고자 자연과 여성을 모티프로 삼았어요.
4. 무하는 자신이 생각하는 이상적인 여성상을 담아내며 새로운 아르누보 작품들을 탄생시킵니다,
5. 많은 상업 예술과 그 인기로, 무하의 스타일이 아르누보의 대표적인 양식으로 널리 알려지게 돼요.
6. 미술 교본을 만들고 제자들을 양성하며 현대 산업 디자인에 엄청난 영향을 미칩니다.
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아무도 경험해본적 없는, 그래서 더욱 특별한 ‘페스티벌'
뜨거운 여름날, 🌌 우주의 미지를 즐겨보자! 언제나 영화나 만화 속에서만 보던 ‘운석'에 대해 깊이 있게 고민해볼 시간. 우주, 그리고 그 중심의 ‘운석'. 이 미지의 존재와 🌍 지구의 상호작용이 가져올 색채는 어떠할까? 상상력의 힘으로 그려보는 그림은 각기 다르게 펼쳐진다.
부쩍 더워지는 요즘, 뭔가 새로운 경험을 찾는 당신! 올해로 4회째를 맞는 '파라다이스 아트랩 페스티벌'이 제시하는 이번 테마는 바로 ‘운석'. 룸톤, 박근호(참새), 양민하, 윤제호, 전병삼, 조영각, 얄루와 원우리 등 7명의 아티스트들의 다양한 시각을 통해 탄생한 설치미술, 🎶 오디오 비주얼, 🕶 VR 작업들이 관객들의 시야를 한층 더 신선하게 만들어줄 것이다.
더불어, 🎵 뮤직랩부터 🧒 키즈랩 등 다채로운 프로그램이 기다리고 있다. 가족과 함께하는 주말, '파라다이스 아트랩 페스티벌'에서 특별한 시간을 보내보는 건 어떨까? 🎁 다양한 경품 기회도 놓치지 말자!
📍 페스티벌 장소: 인천 영종도 파라다이스시티
📅 페스티벌 기간: 23.09.01(금) - 09.10(일)
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예술의 힘으로, 무하의 조국을 향한 애정 🇨🇿
20세기로 전환되는 시기, 아르누보 양식이 유행하면서 무하의 명성은 더욱 커졌습니다. 그의 인기가 얼마나 높았냐면요, 처음 미국을 방문했을 때 그의 방문이 뉴스 1면에 실렸다고 합니다. 뉴욕 데일리 뉴스는 그를 '세상에서 가장 위대한 장식 예술가'라고 보도했어요.
그러나, 정작 그는 이러한 상업적인 성공과 명성을 부담스러워했습니다. 그는 더 고상하고 위엄있는 예술, 고향에 대한 예술적 관심에 집중하고 싶었어요. 💧
슬라브 서사시를 작업하는 모습
출처 헤럴드 경제
제국주의로 무하의 고향인 체코를 비롯해 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 무하는 슬라브 민족의 역사와 희망을 담은 작품을 만들기 시작했습니다. 이후 오스트리아로부터 독립하려면 체코만의 민족성을 가져야 한다고 생각하여 체코로 귀국해요. 이때부터는 상업화에서 벗어나 프라하 국민들을 위한 그림을 그리기 시작했습니다. ✊
무하의 유명한 작품 중 하나인 '슬라브 서사시'는 슬라브 민족의 이야기를 담은 연작입니다. 이때는 역사를 그리는 데 집중했기 때문에, 그의 전성기 시절의 스타일과는 사뭇 다른 느낌이 있어요. 총 20개의 작품으로, 전부 이으면 가로 길이가 무려 120m에 달한다고 합니다.
출처 observer
무하는 예술의 힘을 믿었고, 이후 슬라브 민족뿐만 아니라 전 인류의 정신적인 통합을 소망하며 작업을 해나갔습니다. 그는 다양한 문화적 배경을 가진 소수 인종이 강대국의 위협을 받지 않고 더불어 살 수 있는 세상을 바랐다고 해요. 👭
슬라브 찬가 - 인류를 위한 슬라브인, 1926
출처 헤럴드 경제
1928년 그의 염원대로 체코는 독립했습니다. 하지만 1939년 나치 정부에 의해 다시 프라하는 점령당하고 말죠. 이때, 민족주의 정서가 강한 무하가 주요 표적이 되었어요. 결국 무하는 나치에 체포되어 조사받으며 고초를 겪었습니다. 그 후유증으로 그는 몇 달 뒤 폐렴을 앓다 사망하였습니다.
자화상, 1899
무하의 작품은 프랑스의 아름다운 시절을 대표하는 것은 물론, 대중을 위한 예술 철학과 조국을 향한 애정으로 여전히 많은 사람의 사랑을 받고 있습니다. 그래서 타로카드는 물론 엽서나 달력으로 꾸준히 많은 사람의 곁에 존재하고 있습니다. 철학부터 작품까지 아름답고 따뜻한 알프스 무하의 예술, 어떠셨나요? 오늘의 레터는 여기까지입니다. 💖
Key point
1. 제국주의로 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 민족의 역사와 희망을 담은 작품을 만들어요.
2. 체코로 귀국한 후로는 상업화가에서 벗어나, 슬라브와 인류의 정신적인 통합을 소망하는 작업을 해나갑니다.
3. 이때 대표적인 작품은 '슬라브 서사시'로 슬라브 민족의 이야기를 담은 연작입니다.
4. 나치 정권 시대에 민족주의가 강한 무하는 주요 표적이 되었어요.
아팅이가 프라하의 별, 알폰스 무하의 이야기 정리해 드릴게요! 💫
Key point
1. 독실한 신자였던 어머니의 영향과 성가대 활동으로 강한 종교적 신앙을 갖게 되었어요. 이는 예술적 철학과 스타일에 영향을 미칩니다.
2. 곡선미와 관능미가 돋보이는 화풍은 한스 마카르트의 작품에 영감을 받은 것이에요.
3. 크리스마스 연휴, 우연한 계기로 당시 프랑스 최고의 배우였던 사라 베르나르의 연극 포스터 제작을 의뢰받아요.
4. 당시 인쇄 최대 길이인 1m 포스터를 이어 붙여 대형 포스터를 제작합니다.
5. 판본 수를 줄이고 색을 다양하게 쓰기 위해서 판화에서 색을 배합했어요.
6. 포스터의 인기는 대단했고, 이후 파리 최고의 상업화가가 되었어요.
7. 아르누보란 기계가 따라올 수 없는 새로운 예술을 의미합니다.
8. 이전과 달리 실제와 다른 느낌을 주면서, 미적 가치를 더욱 부여하는 것이 특징이에요.
9. 기계가 표현하지 못하는 곡선미를 살리고자 자연과 여성을 모티프로 삼았어요.
10. 무하는 자신이 생각하는 이상적인 여성상을 담아내며 새로운 아르누보 작품들을 탄생시킵니다,
11. 많은 상업 예술과 그 인기로, 무하의 스타일이 아르누보의 대표적인 양식으로 널리 알려지게 돼요.
12. 미술 교본을 만들고 제자들을 양성하며 현대 산업 디자인에 엄청난 영향을 미칩니다.
13. 제국주의로 슬라브 지역 대부분이 외세의 점령을 당하자, 민족의 역사와 희망을 담은 작품을 만들어요.
14. 체코로 귀국한 후로는 상업화가에서 벗어나, 슬라브와 인류의 정신적인 통합을 소망하는 작업을 해나갑니다.
15. 이때 대표적인 작품은 '슬라브 서사시'로 슬라브 민족의 이야기를 담은 연작입니다.
16. 나치 정권 시대에 민족주의가 강한 무하는 주요 표적이 되었어요.
✨아트아트의 스페셜 인터뷰! 회화작가 박현정✨
박현정은 단순히 예술가나 창조자로서의 정체성을 넘어서, '이미지 만드는 사람'이라는 소박하고 겸손한 관점을 지니고 있다. 작가는 무수한 이미지가 쏟아지는 현대사회에 기술의 발전으로 창작 프로세스가 변화하고 있음에 따라, 새로운 도전을 마주하는 추상 회화를 연구한다. 디지털 시대의 이미지 수집과 소비에 대해 의문을 제기하며, 이러한 문화가 현대 예술에 어떤 영향을 미치는지 탐구한다. 종이와 디지털 기기를 오가며 이미지를 시뮬레이션하고 실험을 통해 우연성과 혁신적인 조합을 담은 평면작업을 선보인다.